Выставка «НОЭМЫ» пройдет в НГВК
24 июля 2019 года, 09:45
Возрастное ограничение: 6+
Выставка «НОЭМЫ» откроется в Нижегородском государственном выставочном комплексе в 16:00 26 июля в рамках совместного проекта с Международной художественной галереей VS unio art gallery, сообщают организаторы.
Именно этот проект в 2014 году ознаменовал открытие арт-пространства галереи VS unio для московской публики. В 2019 году групповая выставка «НОЭМЫ» предстанет перед посетителями с обновленной программой, добавятся новые имена художников, но неизменной останется уникальная концепция.
В залах Нижегородского выставочного комплекса будут экспонированы около 40 произведений от представителей различных художественных школ из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Краснодара. Вместе с российскими художниками свое видение передаст и западноевропейский мастер Nino Duccio. Современное искусство стремительно теряет важнейшее качество любой творческой деятельности — смысл, носителем которого является художественный образ в его пластическом воплощении. Отражение жизни через искусство может и должно быть разнообразным, именно эту простую идею и стремятся донести до зрителя художники галереи VS unio.
Слово греческого происхождения «ноэма», вынесенное в название проекта, заимствовано из словаря философских терминов, означает предмет, представленный определенным образом. В применении к живописи — предмет со своими конкретными свойствами, которые меняются в зависимости от того, как его свойства переосмысливает художник. Одни — живо воспринимают материальный мир таким какой он есть (Оскар Рабин, Константин Лупанов), другие — более тонко ощущают реальность, пронизанную идеей предмета, как Андрей Кетиладзе в своем творчестве. У Сергея Брюханова НОЭМА — мир сущностей, выраженный в цвете, где именно цвет является квинтэссенцией его авторского переживания. В живописи Евгения Зарембы абстракция рождает у зрителя разнообразные ассоциации, способные вызвать в памяти примеры из вещественного мира.
На первый взгляд НОЭМЫ таких разных художников, объединенных в одной экспозиции, обнаруживают невольные взаимосвязи, пересечения, рифмы. Импровизационность в работе с цветом и трепетное отношение к нему, как к выразителю глубоких эмоций, объединяет Александра Купаляна и Андрея Черняева. Парадоксальная организация визуального пространства, отличающая НОЭМу Юрия Германа, сродни игре предметного — беспредметного у Александра Герасимова.
Каким бы ни был предмет, прошедший через переживания и переосмысление художников, главной темой их творчества остается сама живопись: цвет, форма, ритм. Независимо от творческого метода каждого из мастеров эта триада ставит современное искусство на особую ступень развития художественной традиции.
