Жанна Цыбряева: «На языке анимации можно объяснить все, что угодно»

28 октября 2026 года, 10:36

Нижегородские аниматоры создают мультфильмы о прошлом и настоящем родного города.

Фото: Юлия Трибунская

Международный день анимации отмечается 28 октября. Праздник учредили по инициативе Международной ассоциации анимационного кино (ASIFA) при поддержке ЮНЕСКО. Дата приурочена к событию 1892 года: в том году 28 октября французский художник и изобретатель Эмиль Рейно продемонстрировал «светящиеся пантомимы» с помощью своего аппарата — праксиноскопа. В Нижнем Новгороде сегодня тоже делают мультики. Собеседник ИА «Время Н» — руководитель АНО «Творческое объединение «Восторг» и музея-студии «Пластилиновый Нижний» Жанна Цыбряева.

—  Жанна Геннадьевна, как вы пришли к анимации? Ездили на «Союзмультфильм» перенимать опыт?

— У меня очень взрослая команда, люди, которые работают в анимации больше 25 лет. Учились они на студии «Пилот» Александра Татарского, создателя знаменитого мультфильма «Пластилиновая ворона» и многих других. У нас был художник-мультипликатор, который обучал команду. Он как раз работал у Татарского. В какой-то момент он переехал в Нижний Новгород. В нашем городе появилась студия, где они частным образом делали рекламу для разных компаний, в том числе, для нижегородских телеканалов. Накануне 800-летия Нижнего Новгорода студия соединилась с моей командой. Решили сделать пластилиновые легенды про наш город. Получили грант. Так появился проект, в котором сейчас уже 8 мультфильмов про каждый район Нижнего Новгорода и девять сюжетных легенд. Мы даже открыли музей «Пластилиновый Нижний», где собрали коллекцию персонажей из наших мультфильмов, нижегородских персонажей, декораций. Каждый, кто к нам приходит, может узнать улицы, дома, достопримечательности Нижнего Новгорода, слепленные из пластилина. (0+)

— Ваша основная техника — это пластилин как у Татарского?

— Основная техника — пластилин. Но и в компьютерной анимации, и в бумажной перекладке мы тоже делаем разные проекты под запрос целевой аудитории. Целевая аудитория у нас — дети, юные нижегородцы в возрасте от 7 до 12 лет.

— А мультфильмы кто делает? Команда взрослых или детей?

— У нас есть проекты, где команда взрослых делает мультфильмы для детей. А есть проекты, в которых мы приглашаем юных нижегородцев принять участие в создании декораций. В любом случае сценарий пишется взрослыми. Это глубокое исследование исторического материала, консультации с историками, краеведами, экспертным сообществом. На мастер-классы мы приглашаем, чтобы дети лепили то, что им по силам, по разработанному нашим художником шаблону. Дети лепят часть декораций, которые потом проходят профессиональную обработку и включаются в съёмки мультипликационного фильма. Таким образом получаются народные мультфильмы про Нижний Новгород.

 — Как Нижний Новгород выглядит на анимационной карте России? Центр отечественной анимации по-прежнему базируется в Москве или сместился в регионы?

— Я не могу сказать, как выглядит наш город на анимационной карте, поскольку я не анализировала эту ситуацию. В Москве находится самая главная индустрия производства. «Союзмультфильм» не дремлет, студия по-прежнему имеет очень серьезные позиции.

Сейчас в столице создается кампус для анимационных студий. Там очень хорошая грантовая поддержка, и всё это активно развивается.

— Анимация бывает сыпучей и предметной. Вы такую не практикуете?

— На мастер-классе мы можем всё это делать. Предметные — это когда берутся бытовые предметы, например, карандаши или фломастеры, и их превращают в оживающие предметы, скажем так. Сыпучая анимация — это песок. Можно делать мультфильмы из заварки, мы пробовали из гречки, из манки. Но это не поставлено на поток, потому что менее востребовано. Пластилиновая анимация — это та технология, в которой можно привлечь юных нижегородцев, чтобы они стали не просто зрителями, а участниками проекта, изучали при этом историю родного края. Отмечу, что мы не учим детей анимации. Мы приглашаем их на мастер-классы, чтобы они создавали вместе с нашими художниками декорации. Они не участвуют в съемках мультфильмов, они не выполняют анимацию, не работают на съемке запланированных фильмов. На мастер-классе мы лепим декорации.

— Насколько активно аниматоры используют в работе искусственный интеллект? И настанет ли время, когда искусственный интеллект будет сам делать анимационные ролики без участия человека?

— Мы используем искусственный интеллект, потому что снимаем исторические мультфильмы. Помимо главных персонажей, есть очень много второстепенных персонажей массовки. Например, недавно снимали мультфильм про нижегородское народное ополчение, и там более двухсот персонажей массовки. Если мы каждого персонажа будем лепить, у нас уйдут годы на производство одной короткометражной ленты, как, собственно, раньше и было. Сейчас главные персонажи лепятся вручную. Массовку же можем позволить себе сделать с помощью искусственного интеллекта. Заменит он людей или нет — покажет время.

— Какой хронометраж ваших мультфильмов и какое количество времени затрачивается на их производство?

— Мультфильмы короткометражные — 5−7 минут. Делаются они от полугода до года.

— Что, на ваш взгляд, нужно для развития анимации в Нижнем Новгороде?

—  Хотелось бы, чтобы в Нижнем Новгороде появлялось больше частных студий, чтобы была поддержка со стороны властей, чтобы дети могли с помощью искусства мультипликации познавать мир, поскольку сейчас у детей клиповое мышление. Язык анимации, доступен каждому взрослому и ребенку. На этом языке можно объяснить ребенку все, что угодно.

Автор: Виктор Васильев