Ляйсан Утяшева: пытаемся посмотреть на знакомые вещи так, будто встречаемся с ними впервые

23 сентября 2026 года, 12:42

Знаменитая гимнастка и успешная бизнес-леди рассказала о своем новом пластическом спектакле «Ноль».

Фото: Александр Мультиков

Что происходит с человеком, когда привычные законы реальности перестают работать? Можно ли найти смысл жизни, если прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно? И что остаётся, когда всё вокруг неизбежно разрушается и начинается заново? На эти вопросы пытается ответить спектакль «Ноль» (18+) Ляйсан Утяшевой. Подробнее о нем она рассказала в интервью ИА «Время Н».

— У шоу глубокий философский подтекст. Что Вы хотите донести до зрителя? Как зародилась идея проекта?

— «Ноль» для меня — это попытка посмотреть на человека через время. Мы начинаем практически с нулевой точки — с рождения первой клетки, первого импульса жизни, и постепенно движемся к человеку сегодняшнему, к миру технологий и невероятного прогресса.

Мне интересно исследовать, как мы менялись на этом пути. Что приобретали, что теряли, как учились взаимодействовать друг с другом и с окружающим миром. Поэтому в спектакле много образов, которые постепенно трансформируются вместе с человеком.

Даже визуально мы выбрали достаточно холодную палитру. И на её фоне постепенно появляется и разогревается жизнь: тело, движение, взаимодействие с предметом.

При этом мне не хочется давать зрителю готовый философский ответ. Мне гораздо интереснее оставить его с вопросами: где сегодня наша точка отсчёта? Что в нас осталось от самого первого, живого и настоящего? И если однажды всё обнулить, с чего человек начнёт снова?

— Как сложилась команда проекта, легко ли было найти подходящих танцоров?

— Для «Ноля» мне были нужны не просто сильные танцовщики. Мне нужны были люди с очень разной телесностью, опытом, пластическим мышлением. Потому что мы исследуем движение человека в разные моменты его развития.

И здесь есть ещё один эксперимент: мы вводим в спектакль предмет из художественной гимнастики, но отдаём его не только гимнасткам. И просим артистов сделать, пожалуй, самое сложное — забыть, как «правильно» с ним обращаться.

Мне важно увидеть, что произойдёт, если человек впервые встретится с этим предметом. Как он его возьмёт, исследует, приспособит под себя, превратит в инструмент или часть собственного тела.

Поэтому команда складывалась очень внимательно. Мне нужны были артисты, которые не боятся отказаться от привычного языка и искать новый.

— Что здесь первично — гимнастика или танец?

— Человек.

Для меня это, наверное, самый точный ответ.

В «Ноле» мы специально стараемся уйти от привычного разделения: вот гимнастика, а вот современный танец. Даже гимнастический предмет перестаёт выполнять свою традиционную функцию.

Мы физически «прогреваем» его через разные тела и разные способы движения. Он становится не спортивным снарядом, а предметом эволюции человека.

Когда-то человек впервые взял в руки палку, камень, создал инструмент, и тем самым изменил собственное развитие. Мне интересна именно эта логика. Предмет существует рядом с человеком, а его значение меняется вместе с эпохой.

Поэтому здесь первично не направление и не техника. Первичны тело, человек и его движение во времени.

Фото: Александр Мультиков

— Как часто Вам раньше приходилось выступать в Нижнем Новгороде? С чем или кем у Вас ассоциируется наш город?

— У меня с Нижним Новгородом связано много разных воспоминаний: и спортивных, и уже сценических. Поэтому возвращение сюда с новым спектаклем для меня особенно интересно.

Но сегодня Нижний для меня ещё и город, который очень красиво соединяет разные времена. В нём одновременно ощущаются история и совершенно современный ритм. И это неожиданно созвучно «Нолю», потому что наш спектакль тоже построен на путешествии во времени и трансформации человека.

Мне очень интересно, как именно нижегородский зритель его почувствует.

29 ноября приглашаю всех в МТС Live Hall прожить этот опыт вместе. (18+)

— Поделитесь планами: этот спектакль — единичный самостоятельный проект или у него будет продолжение? Возможно, он сам является продолжением/трансформацией ваших прошлых проектов?

— Конечно, «Ноль» вырос не из пустоты. В нём есть весь мой предыдущий опыт: художественная гимнастика, сцена, танец, работа с телом, предыдущие спектакли. Но мне совершенно не хотелось повторять уже найденный язык.

Поэтому «Ноль» — это скорее следующий этап и одновременно настоящее обнуление.

Мы берём знакомые мне вещи тело, движение, гимнастический предмет и пытаемся посмотреть на них так, будто встречаемся с ними впервые. Разрушаем привычные правила, чтобы найти другой пластический язык.

Будет ли продолжение? Думаю, сама идея «Ноля» уже предполагает возможность дальнейшего движения. Потому что ноль — это не конец.

Это точка, из которой всё может начаться.

Сейчас мне хочется сначала прожить этот спектакль вместе со зрителем. А дальше посмотрим, куда он сам нас приведёт.