Кнопки «шедевр» на камере нет: как выживает художественная фотография в наши дни

19 августа 2026 года, 10:11

Известные фотографы поделись своим мнением о перспективах профессии.

Всемирный день фотографии отмечается 19 августа. В этот день в 1839 году французское правительство официально объявило об изобретении дагеротипии — первого способа фиксировать изображения.

В 19−20 веках художественное фото было фактически уделом избранных. Дорогостоящий фотоаппарат и куча девайсов, которые не всегда были в свободной продаже: пленка, проявитель, закрепитель, фотоувеличитель, глянцеватель, красный фонарь. Этакое мини-производство.

Сегодня каждый «сам себе режиссер»: щелкай телефоном направо и налево — и, как говорится, дело в шляпе. Плюс — вездесущий ИИ, который нарисует любую картинку. По сути, фотография, как предмет искусства, становится достоянием масс? На эту тему корреспондент ИА «Время Н» пообщался с профессиональными фотографами.

Классика — навсегда

«Я как бы не в формате, поэтому в этих процессах не участвую — живу в фотографии прошлого века», — поделился известный нижегородский фотограф Алик Якубович.

Фото: Виктор Васильев

По словам Якубовича, он по-прежнему занимается уличной фотографией, в которой для него ничего не изменилось.

«Я в классике 1950−70-х годов, американской и европейской фотографии. Я снимаю эмоции. А что в эмоциях может измениться? Проблема в том, что хорошая техника сейчас у всех, и технически фотографы добились очень многого, но порой очень трудно определить автора. Глядя в соцсети, видишь, что фотографы попали в какое-то соревнование. Выкладывают очень хорошо сделанные ремесленно-технически работы, которые как будто лишены авторства. Они похожи друг на друга. И вот это меня смущает. Я предпочитаю находиться в сторонке и делать свою картинку», — говорит фотограф.

По мнению художника, фотографа из Дзержинска, победителя престижного европейского конкурса ART EXCELLENCE AWARDS в номинации «Фотоискусство» Александра Рудакова, дорогая фототехника — это не залог успеха.

Фото: Александр Рудаков

«Снимает не фотоаппарат, снимает человек. Дешевым фотоаппаратом можно сделать хороший с художественной точки зрения, интересный снимок. И в то же время можно сделать плохой снимок дорогим аппаратом, если у тебя нет навыка. Как говорят фотографы, кнопки „шедевр“ на камере нет», — отмечает Рудаков.

Алик Якубович снимает черно-белое фото — это его выбор. Постановочным фото не занимается в принципе.

«Для меня это более драматичное, более точное в эмоциях изображение, — говорит он. — Чёрно-белая фотография для меня — характеристика времени, из которого я не хочу уходить. Это прием, который остался. Черно-белое фото и сейчас особняком стоит. У меня в свое время было много заказов в цвете, но время показало, что это не моё. Конечно, за деньги я сниму и в цвете. Основная тема у меня — улица. Я шарахаюсь до сих пор по улицам, в 4 и в 5 утра, и днём, и в будни, и в праздники. Делаю очень жёсткий социальный репортаж, более агрессивный, чем был раньше. И в пьяной толпе работаю, везде. Это даже близко не постановка. Я не вмешиваюсь в процесс».

Как рассказал Александр Рудаков, раньше он занимался только цветной фотографией.

«Для глаз радостно и прочее. Сейчас, чтобы подчеркнуть какой-то сюжет, изюминку, делаю фотографии в чёрном-белом варианте. Вижу, что в чёрном-белом варианте они выигрышнее смотрятся, чем в цветном», — добавил он.

Кризис в профессии?

«Фотоискусство, на мой взгляд, пока остается, — считает Александр Рудаков. — И искусственный интеллект у нас в самом зачатке. Всё-таки человек чувствует интереснее, чем ИИ. Безусловно, когда-то ИИ „задавит“ человека. Может быть, в скором будущем. Потому что искусственный интеллект развивается просто сумасшедшими темпами».

Алик Якубович не одобряет массовую фотографию.

«Соцсети сбивают глаз зрителю, который не хочет видеть чернуху — им надо красивую цветную жизнь, отвлекаться от того, что происходит. И фотографы идут на поводу у зрителя очень часто. Это определенная беда. Глаз зрителя ослабевает, портится. Он уже думает, что вот такая фотография должна быть яркая, пёстрая, счастливая», — сетует он.

Александр Рудаков пока не видит кризиса в происходящем.

«Когда появились кинематограф и телевидение, говорили, что театр умрет. А он не умер — там эмоции, там зрители. Когда появились видеокассеты, сказали, что с кинотеатрами можно покончить. Но пока все держится. Думаю, что с фото будет то же самое», — резюмирует он.

Автор: Виктор Васильев