«Авантюры талантов»: в нижегородском Арсенале открылась выставка о среде авангарда

21 августа 2026 года, 15:26

В экспозицию вошло около 100 экспонатов из музеев по всей стране.

Фото: Ольга Ковалева

Выставка «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде» (0+) открылась в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) вечером 20 августа. Ее посетил корреспондент ИА «Время Н».

Она посвящена уникальным явлениям нижегородской культуры и искусства с конца XIX века и до первых лет после революции 1917 года — проектам и инициативам, возникшим на сломе эпох.

В торжественном мероприятии приняла участие министр культуры Нижегородской области Наталья Суханова. По ее словам, это еще один проект, приуроченный к 130‑летию XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки.

«Именно 130 лет назад Нижний Новгород громко заявил о себе — не только в масштабах страны, но и на мировой арене. Выставочный проект Арсенала позволяет по‑новому взглянуть на историю города: он посвящен именам и заслугам людей, о которых сегодня знают далеко не все. Благодарю коллектив Арсенала за глубокую исследовательскую работу, которая легла в основу выставки», — сказала она.

В ходе пресс-тура куратор выставки Ксения Ануфриева рассказала журналистам о том, что данный проект имеет несколько разделов и призван показать, как родной город вдохновляет творцов и хранит удивительные истории. Экспозиция объединяет разные виды искусства. Ее персонажи пересекаются совершенно неожиданным образом.

«Термин „авангард“, пришедший из французского языка и означающий „передний край“, отражает целую художественную эпоху — многогранную и насыщенную разными течениями. Суть авангардного подхода — в постоянном поиске и создании чего‑то принципиально нового», — напомнила Ксения Ануфриева.

Важную роль на выставке играет родившийся в Нижнем Новгороде автор футуристической оперы «Победа над Солнцем» (12+) Михаил Матюшин. Любопытно, что автором костюмов и декораций к ней был Казимир Малевич. Его эскизы представлены в экспозиции.

«Михаил Матюшин — звезда авангарда всероссийского масштаба. При этом на малой родине имя Матюшина остается малоизвестным — в то время как в Санкт‑Петербурге его дом стал Музеем русского авангарда. Одна из главных задач выставки — популяризировать наследие художника в Нижнем Новгороде», — подчеркнула куратор Ануфриева.

Среди необычных экспонатов — фигуры, воспроизводящие перформанс, который Михаил Матюшин вместе с учениками реализовал в 1923 году. Особенность этого спектакля в том, что в нем «действуют» не люди и не сюжет, а геометрические фигуры.

Еще один герой экспозиции — Владимир Дианин, композитор, публицист и теоретик. Приехав в юности из столицы в Нижний Новгород, он издавал здесь газету «Нижегородские музыкальные новости». Долгое время материалы, связанные с его деятельностью, хранились в Центральном архиве Нижегородской области и ранее не демонстрировались публике. Теперь посетители выставки могут увидеть подлинный экземпляр «Нижегородских музыкальных новостей».

Также в центре внимания — Федор Богородский, успевший попробовать себя в самых разных ролях — был и авиатором, и матросом, и циркачом. Этот богатый жизненный опыт нашел отражение в его творчестве: Богородский создал выразительную графическую серию «Цирк в Берлине», посвященную клоунам и клоунессам. Изящные и тонкие работы художника по праву считаются одной из жемчужин выставки.

На выставке также можно увидеть двусторонние работы художников.

«Это характерное явление первых послереволюционных десятилетий. В то время наблюдался острый дефицит материалов, в том числе холстов, поэтому мастера нередко использовали обе стороны полотна», — пояснила куратор Ануфриева.

Два брата Рукавишниковых — Иван и Митрофан — стали первыми людьми искусства в одной из самых влиятельных династий Нижнего Новгорода второй половины XIX — начала XX века. Иван проявил себя как поэт, а Митрофан — как скульптор. В переломный момент истории братья передали родовой дворец под нужды Художественного музея. В семейном особняке также были основаны Нижегородские свободные художественные мастерские. Эти шаги стали еще одной яркой «авантюрой» нижегородских талантов.

Примечательно, что Иван Рукавишников жил и работал в музее: ему выделили несколько комнат, которые быстро превратились в творческое пространство. Здесь собирались поэты, и именно тогда родилась идея выпустить альманах «Без муз» (12+). Изначально его задумывали как периодическое издание, но вышедший сборник стал единственным. Фрагменты текстов из него размещены на стенах экспозиции.

Особого внимания заслуживает авторский почерк Ивана Рукавишникова: он экспериментировал с формой стиха, создавая произведения в виде фигур. Например, одно из стихотворений выполнено в форме звезды — этот прием (использование поэтической формы триолета и фигурного стиха) стал одной из отличительных черт его творчества.

Кроме того, на выставке представлены авангардные обложки — они сами по себе являются полноценными произведениями искусства и в свое время отправлялись на всероссийские и международные выставки. Эти работы были созданы в «Нижполиграфе» в период, когда издательским производством руководил Николай Ильин. Примечательно, что авангардный стиль воплощали не только на обложках художественных книг: среди экспонатов — оформление вполне утилитарных изданий, например, отчета Нижегородской губернии за 1905 год и методички «Охраняй труд».

Еще одна изюминка экспозиции — игровая зона. Здесь каждый посетитель, будь то ребенок или взрослый, может ненадолго примерить на себя роль наборщика и попробовать самостоятельно оформить обложку в духе авангарда.

В последнем разделе можно увидеть работы современных авторов: Кати Рыбловой и Ивана Белова, которые воспроизвели эксперименты Матюшина и его учеников в своем творчестве.

Выставка впечатляет продуманной архитектурной концепцией — в ней много графических решений и выразительных деталей. В экспозицию вошло около 100 экспонатов из музеев по всей стране.

«Часть предметов представлена в цифровом формате: некоторые оригиналы слишком хрупкие или особо ценные, чтобы покидать место постоянного хранения, но, тем не менее, мы нашли способ включить их в выставку», — рассказала начальник отдела выставочных проектов Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) Дарья Ткачева.

Визуальный язык экспозиции отсылает к эстетике авангарда — четкие геометрические формы, контрастные сочетания и насыщенные цвета создают узнаваемый образ. При этом создатели выставки стремились передать и другую сторону эпохи — ее подвижность, изменчивость, переплетение разных художественных приемов.

«Мы по‑прежнему живем в пространстве, во многом сформированном теми идеями. Не зря выставку завершает раздел „Будущее наступило“: он показывает, что мы уже находимся в том будущем, о котором мечтали и которое активно проектировали герои экспозиции — те самые творческие „авантюристы“, которым и посвящена выставка», — заметила Дарья Ткачева.

«К проектам, посвященным Нижнему Новгороду, команда Арсенала относится с особым теплом. Русский авангард — одна из визитных карточек отечественного искусства, то, чем мы гордимся, и то, что мы подарили миру. Данная выставка — попытка показать широкой публики то, что происходило в нашем городе 130 лет назад», — подытожил заведующий Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина Александр Комаров.

Выставка расположена на первом этаже Арсенала и будет работать до 15 ноября 2026 года. Она проходит в рамках V Фестиваля графики (0+) на Музейной набережной.

Ранее сообщалось о том, что Музей купечества могут разместить на территории Католического квартала Нижнего Новгорода.

Автор: Ольга Ковалева