«Весь юмор переполз на телеэкраны»

26 октября 2009 года, 18:27

Гастроли Московского театра сатиры в Нижнем Новгороде стали одним из самых ярких событий культурной жизни столицы Поволжья за последнее время. Именитые артисты показали нижегородцам настоящий репертуарный театр. О том, какие спектакли привезли москвичи на Волгу, о жизни театра и современной ситуации на театральных подмостках России нижегородским журналистам рассказал художественный руководитель Московского театра сатиры, народный артист России Александр Ширвиндт.

— Александр Анатольевич, расскажите о спектаклях, которые вы привезли в Нижний Новгород?

— Сначала в двух словах хочу рассказать о том, чем мы сейчас занимаемся. У театра сатиры, которому 1 октября 2009 года исполнилось 85 лет, огромная биография. Мы страшно готовились к этому юбилею, вымыли шеи и протянули руки возбужденно в надежде на что-то, но нас охладили, сказали, что 85 лет — это не юбилей, это дата.

Тогда мы решили делать все сами, сейчас готовим «Обозрение» театра сатиры, которое появилось еще в 1924 году. Почти к каждому юбилею, к каждой дате мы его выпускаем.

Чтобы не кокетничать и говорить всякую лабуду, надо сказать, что мы действительно с удовольствием и надеждой всегда приезжали в Горький и теперь в Нижний Новгород. Это исконно театральный плацдарм, куда хочется приезжать. Биография взаимоотношений нашего театра с Нижним богата по всем статьям: гастроли, личные встречи, замечательные взаимоотношений с Домом актера. Это трагедия, которая произошла с Галиной Сорокиной, для нас стала потрясением. Она была воплощением театральной диаспоры. Это все годами нас зовет в Нижний Новгород.

Сейчас этот кайф с длинными гастролями, когда в советские времена мы приезжали к вам летом на месяц, кончилось. Благодаря энтузиастам и театральным продюсерам

Когда возникает возможность вывезти не на двух стульях трех знаменитых артистов (это понемножечку уходит в никуда), а вот так по-настоящему с оформлением, цехами, ведущими артистами выехать пусть на два дня, но все-таки со своим репертуаром, со своим лицом, — это прекрасно. Мы привезли в этот раз совершенно полюсные произведения. Во-первых, это «Таланты и поклонники» — спектакль, который я лично очень люблю и дико ратовал за то, чтобы он у нас появился. В театре он у и нас лет семь. Ужас этого произведения в том, что там занята замечательная часть труппы, там потрясающие декорации Сережи Бархина. Ужас еще в том, что это спектакль, поставленный Борисом Морозовым, большим нашим другом и худруком театра Армии. Он совершенно традиционно российско-советский спектакль с нашей вековой уникальной театральной школой. Там никто не раздевается, никто никого не хватает за причинные места, там нет никакого переосмысления взаимоотношений наоборот, нет «голубых», а все так, как написано Островским. Я не утрирую, это повсеместно сейчас так. И как ни горько, там нет никакой клюквы, малины и кислятины. Все так уже привыкли, чтоб все были голые и наоборот! Это запудривание зрительских мозгов, катастрофа!

Кроме того, мы играем с Михаилом Михайловичем Державиным театральное эссе по повести замечательного нашего мудреца и ирониста Фазиля Искандера «Привет от Цюрупы». Поставил спектакль Сергей Коковкин. У себя мы играем его на малой сцене, а здесь — на большой площадке, хотя вообще-то он предполагает камерность. Ну, ничего — будем громче и ближе.

— Новая драма может что-нибудь предложить театру сатиры? Как вы оцениваете качество юмора современных авторов?

— Весь юмор переполз на телеэкраны. Этот юмор абсолютно неоднозначен и неравноценен. Есть талантливые люди — «Прожектор Перис Хилтон» и «Большая разница». Я смотрю на этих людей и понимаю, это уникально даровитые люди! В «Большой разнице», кстати, два наших бывших актера — Бурунов и Олешко. Ужас только в том, что у них нет никаких тормозов, то есть говорят о чем хотят и что хотят. В нас же всегда существовал внутренний цензор. Хорошо ли это? С одной стороны это плохо, потому что хочется быть острым, веселым и открытым. С другой — кроме остроты существует вкус, мера. В слове цензура есть корень ценз, у нас же ценз кончился.

Если говорить о ситуации в театре, то без современной драматургии существовать театр не может. Нас критиковали за постановки по произведениям молодого автора Юлия Полякова. Он у нас начал как драматург. Его спектакли пользуются успехом, потому что там сегодняшняя проблематика с сегодняшними людьми. Ужас в том, что все наше поколение больше не пишет. Вот так вот трудно с репертуаром.

— Театр всегда очень остро всегда происходит смена поколений. У вас в театре есть такая проблема?

— Нет, такой проблемы у нас не существует. У нас, я считаю, очень сильная мощная труппа. Ужас только в том, что этот спидометр недолгой жизни иногда с такой страшной тайфунной силой обрушивается. Возьмите судьбу театра нашего любимого друга Марка Захарова. Что произошло в труппе? Немыслимо даже представить себе на какой срок эти потери! То же самое было у нас, когда за очень небольшой срок вырубило основное наше актерское достояние: Папанов, Миронов, Мишулин, Ткачук и многие другие. То, что незаменимых нет — ерунда собачья! С их уходом, как женатые листья, осыпались с нашей афиши спектакли, которые без них немыслимы!

Есть проблема в том, что наша молодежь, как мыло, выскальзывает в эти мыльные оперы. Как только мы начинаем делать «Обозрение», где требуется как минимум 35 человек, — это катастрофа, потому что собрать сейчас такое количество молодых артистов одновременно невозможно! Что может ответить руководство? Только — «Как тебя не стыдно!». А потом у них начинаются проблемы с квартирой, появляются семьи, дети…И когда они за они за полсмены перхоти получают три месячных зарплаты, нечего сказать…Вот это проблема, а то, что все равно все хотят работать в театре — это точно. Но от этого не легче! Молодежь говорит: «Отпустите!».

Автор: Корр. Екатерина Харченко